Perfiles: Angélica Perea | Proimágenes Colombia

María Angélica Perea Pérez es una de las directoras de arte más reconocidas del país, siendo responsable del trabajo de arte en películas como Los viajes del viento (2009), El abrazo de la serpiente (2015) y Pájaros de verano (2018), las cuales han hecho parte de renombrados festivales como Cannes, San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, entre otros. En 2015, en el marco de los Premios Macondo y en el 2016 durante los Premios Platino, recibió el Premio a Mejor Dirección de Arte gracias a su trabajo en la primera película colombiana nominada al Oscar: El abrazo de la serpiente (2015).

Nació en Bogotá el 13 de julio de 1977. Es maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia con profundización en escultura, historia y teoría del arte en la misma universidad en el 2000 y también es fotógrafa egresada de la alianza Colombo Francesa. Angélica ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el mundo del cine destacándose su participación como directora de arte, diseñadora de vestuario y diseñadora de producción en infinidad de importantes proyectos cinematográficos nacionales.
 
En el campo del cortometraje hizo su debut como diseñadora de vestuario en El dragón de Comodo (2005) de José Luis Rúgeles y continúa con la dirección de arte en Desayuno con el suicida de Jaime Escallón; Hoy es un día distinto (2007) de Pablo González; Mimo (2009) de Giovanna Hernández; Asunto de gallos (2009) de Joan Gómez; Las reglas de la empresa (2010) de Ivan Wild y Los caminos al infierno no son lo que parecen (2012) de Carlos Gaviria.
 
Dentro de sus largometrajes se encuentra el diseño gráfico para la película Perder el cuestión de método (2004) de Sergio Cabrera. Hizo la dirección de arte en La historia del baúl rosado (2005) de Libia Stella Gómez; Cuarenta (2007) de Carlos Fernández de Soto; Los viajes del viento (2009) de Ciro Guerra; Recursos humanos (2010) de Jaime Escallón; La reina (2010) de Antonio Dorado; Todos se van (2013) de Sergio Cabrera; Violencia (2014) de Jorge Forero; El abrazo de la serpiente (2014) de Ciro Guerra y Pájaros de verano (2018) de Cristina Gallego y Ciro Guerra. Realiza el diseño de vestuario de García (2009) de José Luis Rúgeles y se fue parte del diseño de producción de arte en los largometrajes La Playa (2011) de Juan Andrés Arango; Ella (2013) de Libia Estella Gómez y Pájaros de verano.
 
En 1994 comenzó su formación académica en diferentes áreas artísticas: realizó el curso de fotografía en blanco y negro de la Alianza Colombo Francesa (1994-1995); participó en el seminario La labor del director de arte en la Universidad Nacional dictado por Ricardo Duque (1998); tomó seminarios sobre Curaduría (Ministerio de Cultura, 1999); el seminario Museo y Musa, Museo de Arte (Universidad Nacional, 1999); y el seminario Nuevas Tendencias en la Educación en Museos (Museo Nacional, 1999). En 2001, participó del Congreso Nacional de Gestores Culturales (Universidad del Rosario) y en la Actualización sobre Nuevas Políticas para Fundaciones (Museo Nacional).
 
Angélica Perea tiene una amplia trayectoria en los medios audiovisuales del país en el departamento de arte, pero su formación le ha permitido desempeñarse también como académica, participando y realizado investigaciones en historia del arte y gestión cultural. Fue docente y tallerista de escultura infantil para el programa Vacaciones Creativas (1998) del Instituto Distrital de Cultura; monitora del seminario sobre Curaduría del Ministerio de Cultura (1999-2000); guía y tallerista del Museo de Arte Moderno de Bogotá (1999-2000). Del 2000 al 2001, dictó los talleres de fotografía infantil La caja oscura, organizado por Cooperartes; de Fotografía I en la carrera de diseño de interiores de La Salle Collage; Fotografía Básica en los cursos de extensión de la Universidad Nacional. Y en 2005, dicta el taller de dirección de arte para los Talleres Imaginando nuestra imagen, programa del Ministerio de Cultura de Colombia.
 
Hizo parte de las investigaciones de la Colección Contemporánea de Dibujo para Martha Rodríguez (Museo de Arte, Universidad Nacional, 1999); de la Exposición 50 años de Dibujo (Museo de Arte, Universidad Nacional, 2000). Posteriormente, en 2001 se unió al grupo investigador Abejas africanizadas con quienes elaboró la investigación Humbolt el regreso (Goethe Institute-Jardín Botánico, 2001) y en 2005 asistió la investigación del proyecto curatorial de Mercedes Angola y Raúl Cristancho, Viaje sin mapa: representaciones afro en el arte contemporáneo, Nuevos Hombres (Banco de la República).
 
En 1997, participó en las exposiciones: Colectiva Mi tiempo es corto, mi juicio escaso (Galería Arcamen-Espacio para el Arte); en 1997 y 98 participa en las exposiciones del Salón Cano (Museo de Arte, Universidad Nacional) logrando ganar el primer premio por la exposición presentada en el año 1998; en Lo sacro y lo profano una muestra de dibujo en 1999 (Museo de Arte, Universidad Nacional); y el mismo año, dentro del mismo museo tuvo presencia en los Primeros Premios del Salón Cano y Viaje sin mapa: representaciones afro en el arte contemporáneo (Biblioteca Luis Ángel Arango, 2006).
 
Alternamente, del 2004 al 2006 realizó la producción general y el diseño de montaje de la Galería Al cuadrado y realizó diferentes labores en exposiciones y teatros, dentro de los cuales podemos señalar las exposiciones: Desde adentro de María Elvira Escallón (en el antiguo Teatro Olimpia, 2004); Campos Latinoamericanos de Miguel Ángel Rojas, Regina Silveira y Antiguo Milton, con el que gana el Premio Lápiz de Acero, en la categoría Mejor Arquitectura Efímera (2005); la fotologia Imagen+realidad de Miguel Ángel Rojas, Juan Fernando Herrán, Oscar Muñoz, y María Elvira Escallón (Antiguo Teatro Cuba, 2005); Una cosa es una cosa de María Teresa Hincapié (Iglesia Santa Clara, 2005); Bombas de Jaime Ávila en Antiguo (Teatro el Cid, 2006); Campo Santo de Juan Fernando Herran (Centro Cultural Jorge Eliécer Gaitán, 2006).
 
Realizó la dirección de arte para el video musical de Andrés Cepeda “Mientras más pasaba el tiempo” dirigido por Jader Rangel (2003) y para comerciales de marcas como Pepsi, producido por Rhayuela Films (2003); Bellsouth de RCN producciones (2005); Publicar S.A de Avenida Films; Telecom (navidad y reconexión fin de año, 2005) y  Doritos Creamy ambos de Rhayuela Films (2006). También llevó a cabo la coordinación de arte de comerciales para las campañas de Nestlé y Milo dirigidos por Jaime Osorio.
 
En televisión desarrolló la ambientación de Madre luna (RTI para Telemundo 2006) de Andrés Birman. Fue asesora de imagen para los reality’s Factor X La batalla de las estrellas y Factor XS (2006). Dirigió el departamento de arte en series y telenovelas tales como: Historias de hombres sólo para mujeres (Canal Caracol 2001-2003); Forense (Piloto para RCN, 2004) de Jorge Alí Triana; El niño del pantano, especial 50 años de la televisión (Audiovisuales 2004) de Jorge Alí Triana; Mujeres asesinas (Vista Productions, 2007) de Carlos Gaviria y Raúl García; Dimensión Rado (Tiempo de cine para canal 11, 2009).
 
Su paso por la Dirección de arte también incluye series como Asesinos (Endemol Argentina para Discovery Channel, 2009); Chávez (Lulo Films para Discovery Channel, 2009); Instinto asesino (Endemol Argentina para Discovery Channel, 2010); la serie Laberinto (Canal Caracol, 2011); Guerra paranormal (Descoger, 2011); Comando élite (2013); Sala de urgencias (Resonant, 2014); Luz de mis ojos (2015); Todo es prestado (2016); Descontrol (2017); Desconectados (2017) y La ventana (2018).