Programas de Formación | Proimágenes Colombia

Esta red de productores independientes abre sus puertas a 8 nuevos miembros no pertenecientes a la Unión Europea para hacer parte de un programa que se extiende por nueve meses, con un workshop de una semana en París y otra ciudad europea por definir, en donde podrá compartir información importante de la industria fílmica europea y donde tendrá contacto con alrededor de 60 profesionales, en su mayoría miembros europeos de la ACE.

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, convoca a jóvenes de entre 22 y 30 años de edad, de AMÉRICA LATINA y El CARIBE, AMÉRICA DEL NORTE, ÁFRICA, ASIA, EUROPA y OCEANÍA a participar en el Curso Regular de 3 años de duración 2018/2021.

El programa de Dirección de Arte está enfocado en darle vida y color a las historias, situaciones y personajes descritos en un guion audiovisual. El mercado audiovisual ha evidenciado la necesidad de especialistas que sean capaces de generar y construir discursos a través de los tres pilares expresivos del lenguaje audiovisual: la imagen, el sonido y el movimiento. El programa explora el lado estético detrás de la producción de cine, televisión y medios digitales, dando a conocer conceptos visuales que abarcan la escenografía, la ambientación, la utilería, el maquillaje, el vestuario, entre otros aspectos que definen el arte visual del producto.

El programa fue creado por la necesidad de que las producciones audiovisuales nacen de pensar qué y cómo se quiere contar una historia, palabras que toman forma con ayuda del guion, punto de partida de cualquier proyecto audiovisual. Un guion claro y contundente facilita el camino a la producción, lo que fortalece a las historias. El curso-taller es la iniciación en el mundo de la escritura audiovisual para ficción, lo cual incluye una revisión de la dramaturgia y una exploración constante del relato cinematográfico.

En la era digital la narrativa se ha transformado con el avance de la tecnología. A su vez, ésta se ha puesto al servicio de la narrativa creando nuevas posibilidades en las historias, generado nuevos formatos híbridos y otras formas de consumir e interactuar con el público. Todos estos cambios han transformado la labor de los guionistas, así como la forma en que el público consume los contenidos. Igualmente, los medios buscan interconectar sus relatos y adaptarse a los cambios. En estos tiempos se requiere de profesionales preparados para diseñar y crear historias breves que generen una experiencia a través de múltiples plataformas, que sigan los requerimientos del mercado actual. Este taller incentiva la creación y escritura de contenidos digitales aprovechando las múltiples herramientas y espacios mediáticos, la tecnología, las plataformas de social media y la interacción de los usuarios y integración a la narrativa. Debido a que es un tema tan amplio y a que siguen surgiendo nuevos formatos a medida que avanza la tecnología hemos dividido este taller en dos partes. En este Nivel 1 aprenderemos a formular proyectos de narrativa transmedia y a escribir guiones de serie web de ficción, videoensayo, micrometraje y nanometraje, smartfilms, narrativas Social media, entre otros.

El programa abarca una sencilla idea, narrar en la perspectiva del tiempo, es lo que invoca un relato del cortometraje y para ello es necesario conocer a profundidad los parámetros de este formato. Por esto el programa hace que los guionistas deban enfrentarse a la reescritura y mejoramiento de un guion es una necesidad que parte de las virtudes y defectos de un proyecto para acercarnos a las intenciones del autor y mejorar la perspectiva de crear un vínculo emocional con el espectador y para eso está los conceptos de la dramaturgia.

El Director de Arte es el encargado de darle vida y color a las historias, situaciones y personajes descritos en un guion audiovisual. En este taller se explora el lado estético detrás de la producción de cine, televisión y medios digitales, aprendiendo a crear conceptos visuales que abarcan la escenografía, la ambientación, la utilería, el maquillaje, el vestuario entre otros aspectos que definen el arte visual del producto.

El taller pretende proporcionar conceptos claves y herramientas adecuadas para crear una propuesta de arte clara en términos de color, textura, forma y ambiente acorde a las situaciones dramáticas de los personajes presentados en un guion.

El programa LabGuion que dirige la Corporación Cinefilia, es un taller de carácter internacional para guionistas interesados en trabajar la escritura y reescritura de un proyecto de guion de largometraje de ficción. El taller de guion es un encuentro de guionistas con o sin trayectoria que entiendan que escribir un guion no es un fin en sí mismo si no una estrategia para mejorar la calidad de los proyectos y ser más competitivos en la estrategia de financiar las películas.

La tecnología digital actual facilita la creación de estas imágenes y contenidos gráficos que hasta ahora estaban sólo al alcance de grandes presupuestos. Así, la incorporación de grabación de vídeo en alta definición en bastantes modelos de cámaras digitales (compactas y DSLR), el uso de objetivos y accesorios específicos de la grabación de video y la aparición de “sencillos” programas de retoque y montaje audiovisual (y otros más profesionales) permiten mostrar la realidad con un formato diferente. Estas son las características de este taller.