La Bonga de Canela Reyes y Sebastián Pinzón, producida por Jarana Cine y la distribución de Danta Cine, y Catapum, dirigida por Palu Abadía, producida por Videorgánica y distribuida por Briosa Films tendrán su estreno el 9 de noviembre. De un mismo árbol dirigida y producida por Claudia Fischer, bajo la distribución de Casa Kinograph, y Los Zuluagas de Flavia Montini, coproducción colombiana de Inercia Películas, distribuida por Interior XIII, llegarán a salas de cine el 16 de noviembre.
El 5 de abril de 2001, una amenaza de muerte firmada por un grupo paramilitar provocó la huida de la comunidad palenquera de La Bonga. Veinte años después, cientos de personas emprenden un viaje simbólico de retorno por las selvas del caribe colombiano para resucitar un lugar que sólo existe en su memoria. Esta es la premisa de La Bonga, largometraje producido por Jarana Cine, en coproducción con Kuchá Suto; beneficiario del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC, con el apoyo de Sundance Institute, Catapult Film Fund, Nia Tero, Visions Sud Est y Colectivo Mapa Mudo; en asocio con Site Collective; con la participación de María de los Santos Cásseres, Dayanis Herrera, Luis Fruto, Pánfido Valdez y Óscar Herrera.
Contó con la producción de Gabriella García-Pardo y Sebastián Pinzón Silva; la producción de campo de Diógenes Cabarcas Zurita; la coordinación de producción de Rodolfo Palomino Cassiani; la coproducción de Nevo Shinaar; la producción ejecutiva de Kellen Quinn; la edición de Laura Huertas Millán, Sebastián Pinzón Silva y Canela Reyes; la dirección de fotografía de Timothy Fryett y Sebastián Pinzón Silva; el diseño sonoro, la mezcla y la posproducción de sonido de Mercedes Gaviria y Táriq Burney; el sonido directo de Yesid Vásquez y Canela Reyes; entre otros.
La Bonga, que ha pasado por cerca de 40 festivales, ha recibido reconocimientos como el Premio a la Mejor Ópera Prima Loridan Ivens y el Premio al Patrimonio Cultural Inmaterial en Cinéma Du Réel; el Premio Documental Rencontres de Toulouse en Cinelatino; el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Colombiano en Nueva York; el Premio a Mejor Dirección en Cinemancia; una Mención Especial en Villa del Cine; el Gran Premio en Panorama de Cine Colombiano en París y el Premio a Mejor Largometraje en el Indie Memphis Film Festival.
Catapum es una película que desde los Montes de María a Nueva York, narra la historia de tres cantadoras afrodescendientes de diferentes generaciones, que hallaron en el bullerengue una forma de resistencia, sanación y celebración de la vida. Desde su cotidianidad, sus canciones y su territorio, Ceferina Banquez, Pabla Flores y Carolina Oliveros nos cuentan su historia, poniendo en escena temas como la tradición oral, la identidad, el sentido de comunidad y pertenencia aún en tierra extranjera. Sus memorias personales confluyen en una memoria colectiva ofreciendo una narrativa del conflicto armado colombiano que honra el poder sanador y reconciliador de la música, en especial del bullerengue.
Dirigida por Palu Abadía, contó con María Catalina Sandoval como productora, productora ejecutiva y asistente de dirección; Melissa Arias como productora general y coproductora; María Teresa Gamez como coproductora; Cristina Carrasco en la edición; María Catalina Sandoval, Juliana Marín y Palu Abadía en la cámara, José Jairo Flórez en el sonido directo y Santiago Lozado en el diseño sonoro, entre otros.
En cuanto a su participación en festivales destaca su paso por las selecciones oficiales del Vancouver Latin American Film Festival, el Seattle Latino Film Festival, el 10 Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos, la Muestra Itinerante de Cine Africano (MUICA), el Festival de Cine de la Colombia Migrante, el Afro Latino Film Festival, y el Festival Audiovisual de los Montes de María, donde recibió el premio a Mejor Largometraje Nacional.
De un mismo árbol es un documental que muestra cómo en la intimidad de su taller, el pintor colombiano Santiago Cárdenas trabaja con la destreza que solo brinda la experiencia. Él es referente y maestro de una familia de numerosos artistas, radicados en diferentes partes del mundo, y quienes también han dedicado su vida al arte. Cada quien trabaja desde su verdad, desde su pasión y desde su especialidad. ¿Qué hay detrás de una obra? Y más que eso, ¿qué hay detrás de un artista? Como hojas de un mismo árbol, cada uno de estos creadores comparte su oficio, creando una enramada de posturas, visiones de mundo y estéticas particulares.
La película contó con la dirección, producción, sonido y fotografía de Claudia Fischer; el guion de Claudia Fischer y Maria Alejandra Briganti; la edición de Maria Alejandra Briganti; el color de Nicolás Pinzón (Guateque Films); la música original de Santiago Cárdenas Vanwien y Pablo Mayor; el diseño sonoro de Camilo Montilla (Sónica); la coordinación de producción de Danniela Castro Valencia; la coordinación de promoción de María Fernanda Barrientos, entre otros. En el elenco participaron Alberto, Margarita y Santiago Cárdenas Arroyo; Juan, Andrés, Claudia y Memo Fischer Muñoz; Guillermo y Nicolas Cárdenas Fischer; Alejandro Fischer Cárdenas, Ana María Cárdenas Ávila, Paola Baldión Fischer y Camilo Cárdenas Vanwien.
Durante 2023 De un mismo árbol participó en eventos como el Festival Internacional de las Artes Cinematográficas de San Cristóbal (2023), el Latino Iberian Film Festival Yale, el Cinemaking International Film Festival de Bangladesh, FilmArte en Berlín; y ganó el Premio a Mejor Largometraje Documental en Art Film Awards en Macedonia.
En Los Zuluagas, Juan Camilo Zuluaga, de 35 años, hijo de exguerrilleros colombianos, regresa a su país tras 25 años de exilio en Italia. En un intento por entender las decisiones radicales de sus padres, se sumerge en el archivo familiar que contiene extraordinarias películas caseras y escritos privados, que revelan conflictos interminables y recuerdos dolorosos: Los de un padre, un comandante revolucionario, que lo sacrificó todo en nombre de la lucha política pero que vio esfumarse su sueño de justicia. Los de un hijo, que creció a la sombra de un hombre carismático pero difícil, incapaz de aceptar las necesidades de un niño; y los de una madre, un fantasma que ha perseguido los sueños de Camilo desde que tenía cinco años. Una oportunidad única para dar vida a un diálogo imposible, largamente deseado pero que nunca llegó a producirse.
Dirigida por la italiana Flavia Montini, se produjo en colaboración con el Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico y Rai Cinema, en asocio con el Istituto Luce Cinecittà e Intramovies y el patrocinio de Amnistía Internacional, bajo la coproducción de Inercia Películas (Colombia), liderada por la productora Paola Pérez Nieto. Contó con el montaje de Enzo Pompeo AMC, la dirección de fotografía de Marco Pasquini y la música original de Økapi - Filippo E. Paolini; también participaron Valeria Adilardi, Luca Ricciardi, Laura Romano, y Mauro Vicentini.
La película fue finalista del Premio Solinas de Documentario per il cinema; ganadora a Mejor Pitch en el Italian Doc Screenings; ganadora del Premio Los imperdibles del Festival dei popol; del Premio a Mejor Documental en el Molise Cinema Film Festival; recibió una Mencion Especial en el Festival Internacional de Cine Colombiano de Buenos Aires y participó en las selecciones oficiales de DocsBarcelona, el Bogotá Audiovisual Market - BAM Projects; el Festival Internacional de Cartagena de Indias - FICCI; el Festival Internacional de Cine Documental de Tel Aviv; War and Peace Film Fest; en la Muestra Internacional el Festival de Memoria Audiovisual; el Festival De Cine Por Los Derechos Humanos - FICDEH; el Festival de Cine y Artes Audiovisuales de Medellín; la Muestra Internacional Documental (MIDBO), entre otros.
Para más información sobre La Bonga: litza.alarcon@oficinadeprensa.com.co
Para más información sobre Catapum: briosafilms@gmail.com
Para más información sobre De un mismo árbol: ricardoacosta@atrezzo.co
Para más información sobre Los Zuluagas: jefecomlbv@gmail.com
