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Desde el 17 de julio hasta el 21 de septiembre, el Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos - SAPCINE realiza Sapcine Continuado, que consiste en el desarrollo de 20 conferencias virtuales y gratuitas para formar y actualizar al público sobre la industria audiovisual y cinematográfica. Las conferencias, que cuentan con intérpretes en lengua de señas colombiana, son realizadas por profesionales del sector y se llevan a cabo los miércoles y sábados a partir de las 11:00 am.

Sapcine Continuado abrió este ciclo de charlas con Los contenidos de audio (podcast) y su valor para la industria audiovisual, dictada por Mauricio Romero Figueroa del podcast Gente que hace Cine. El enfoque de la conferencia estuvo en los géneros, usos, posibilidades y ventajas del podcast como herramienta complementaria en etapas de promoción de películas y contenidos. De ahora en adelante la programación está distribuida así: 

La etnografía y la gestión de insumos como ejes transversales de la producción creativa: Programada para el sábado 20 de julio, con Juan David Mesa y Josue Alejandro Losada, cofundadores de la productora Andar mirando. Esta charla busca explorar un modelo de producción creativa no convencional, que tiene como punto de partida una aproximación etnográfica y una adecuada gestión de la información desde la concepción de la idea de la película y todas las fases de la producción, hasta el delivery final. 

El hilo negro de la narrativa sí exíste: Programada para el miércoles 24 de julio con Pablo Mondragón, conferencia enfocada en el guion. Aristóteles fue el primer teórico en preguntarse ¿por qué existen obras que perduran con el tiempo mientras otras se pierden en el olvido?, derivado de su análisis creó la famosa “Curva aristotélica”, mejor conocida como la estructura de los tres actos. Decenas de teóricos han propuesto estructuras para hacer guiones de cine y televisión, pero  uno de ellos se convirtió en el estándar de la industria, y sin pensarlo, descubrió la aplicación de la proporción áurea en la narrativa audiovisual.

Free press - ¿Que hablen bien o mal, pero que hablen?: Programada para el sábado 27 de julio con Litza Alarcón. Es común escuchar esta afirmación en diferentes conversaciones laborales y personales, pero ¿y si podemos tener el control de la información y ‘guiar’ lo que queremos que digan de nosotros los medios de comunicación? Se hablará sobre estrategias y narrativas de la comunicación a través del free press para cine.

Elementos claves para la negociación de un contrato de distribución: Programada para el miércoles 31 de julio con Lina Pérez Arenas de E-MOTION SAS. En un entorno de distribución en constante cambio, comprender los elementos clave de un contrato de distribución es esencial. Esta charla abordará cómo los nuevos modelos de negocio han transformado la distribución, y por qué es crucial conocer el contexto actual para seleccionar y negociar con distribuidores. Se explorarán estrategias para maximizar las fuentes de exhibición, asegurar acuerdos beneficiosos y adaptarse a las tendencias emergentes del mercado. 

Gente sana, cine sano: Programada para el sábado 3 de agosto con Doric Martë de ShowBiz Therapy - Smart Health. En el mundo actual no se puede subestimar la importancia de la salud integral en el lugar de trabajo. Es una charla que brinda medidas para mejorar y mantener el estado de salud mientras se hace cine.

Panorama audiovisual latinoamericano: Programada para el miércoles 7 de agosto con Claudia Rodríguez Valencia de Preciosa Media. Enfocada en distribución, venta y festivales; desde los retos de internacionalización de la obra hasta las estrategias de financiación. 

Presentación de la convocatoria: Programada para el sábado 10 de agosto con Addis Mosquera y Mel Quintans de Matices Media / Sony Pictures. Esta conferencia se centra en la iniciativa de Sony Pictures Action para escritores emergentes de México y Colombia, dirigida a descubrir proyectos de series de ficción que abordan historias con temáticas vinculadas a la diversidad e inclusión. Este programa presenta un impulso para estas historias y una oportunidad para nuevos talentos en la industria, que podrán beneficiarse de un proceso de aprendizaje de seis meses. 

Cine e Impacto social: Programada para el sábado 10 de agosto con Christian Ossa y Sebastian Díaz de Fundación Cine Social. ¿Cómo puede el cine generar impacto social positivo? Se explorarán casos de estudio y estrategias que han promovido la inclusión, diversidad y cambio social a través del cine.

El compositor musical, todas las dimensiones del profesional: Programada para el miércoles 14 de agosto con Andrés Cárdenas. Conversatorio sobre las dimensiones profesionales del compositor: ¿Quién es?, ¿qué aporta su trabajo?, ¿qué preparación tiene?, ¿cómo trabajar con él? y como cineastas: ¿cómo potencio sus habilidades en mi película? 

Herramientas prácticas de IA en procesos audiovisuales: Programada para el sábado 17 de agosto con Steve Grajales de Futuro Digital. ¿Cómo se puede integrar la IA en el audiovisual? La inteligencia artificial evoluciona cada día y actualmente hay infinidad de aplicaciones y herramientas para múltiples tareas. Sin embargo, la cantidad de información y opciones hacen difícil ver las posibilidades de aplicación práctica en el audiovisual. Esta charla está enfocada en analizar el estado actual de las herramientas de IA, usos en diferentes etapas de la producción, limitaciones y potencial.

El audiovisual hecho fuera de las grandes ciudades: Programada para el miércoles 21 de agosto con Bruna Epiphanio de Olhar Através. ¿Es posible producir audiovisuales fuera de las capitales? La charla se basa en una experiencia en el interior del estado de São Paulo (Brasil), donde existe un Foro de Cine del Interior, con más de 100 ciudades que trabajan para promover el sector y la economía audiovisual en las ciudades del interior.

Los nuevos ecosistemas para la industria cinematográfica y audiovisual en LATAM: Programada para el sábado 24 de agosto con Pablo Mondragón. Después de la pandemia, cambiaron drásticamente los hábitos de consumo, la necesidad de nuevos modelos de negocio vinculados a nuevos modelos de desarrollo artístico es inminente. ¿Hacia dónde poner los esfuerzos y energías que no se pierdan en el camino?

Virtual Production: Programada para el miércoles 28 de agosto con Alejandro Prieto de Cajanegra Producciones. Herramientas de Virtual Production para la producción audiovisual: ¿Cómo y dónde se puede hacer Virtual Production en Colombia?

¿Por qué están al alza en el mercado las historias de vida real, el true crime y los biopics?: Programada para el sábado 31 de agosto con Diana Narváez de Panda Scout. La charla ofrecerá estrategias y consejos para creadores, escritores, cineastas y profesionales del entretenimiento que deseen aprovechar esta tendencia. Se aprenderá cómo contar historias de vida real de manera efectiva, qué elementos del true crime fascinan más al público y cómo los biopics pueden resonar profundamente con las audiencias. Qué canales, plataformas y reconocidos productores cazan constantemente este tipo de historias para llevarlas a las pantallas. 

Incentivos y oportunidades de coproducción en Colombia: Programada para el miércoles 4 de septiembre con Diana Díaz, quien está a la cabeza de La Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas (DACMI).

Importancia de estar afiliado a una sociedad de gestión de los derechos de los productores: Programada para el miércoles 11 de septiembre con Vivian Alvarado de EGEDA, Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales. 

Retina Latina: Programada para el sábado 14 de septiembre con Yenny Chaverra de Minculturas y Retina Latina. La conferencia está enfocada en las plataformas. 

Diseño de efectos visuales: Programada para el miércoles 18 de septiembre con Luis Henao de La Colemba VFX. Diagnosticar cómo un efecto visual juega un rol en el apoyo al estilo narrativo, y cómo los efectos visuales deben estar anclados a la realidad que opera dentro de la obra. 

Sonido inmersivo en Dolby Atmos: Programada para el sábado 21 de septiembre con Simon Jaramillo de Vinilo Studio. Un salto cuántico en la postproducción de sonido para cine.

El Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos – SAPCINE nació como una iniciativa enfocada en fortalecer la industria cinematográfica de Cali y el Valle del Cauca, en el marco del Festival Internacional de Cine de Cali (FICCALI). Sapcine Continuado cuenta con el apoyo de Estudios Takeshima, Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicaciones de Colombia y la Universidad del Valle. Es necesario inscribirse previamente a las conferencias, a través de las redes sociales se dará apertura a las inscripciones a la vez que se informará sobre las plataformas por las que se podrán ver las charlas. 

Para información sobre inscripciones, consultar www.sapcine.com/