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Emily Morgan (Quiddity)

Productora británica radicada en Londres y fundadora de Quiddity, compañía desde la que desarrolla proyectos de cine y televisión en colaboración con socios de distintos países. Su primer largometraje, I Am Not a Witch, dirigido por Rungano Nyoni, ganó un BAFTA y fue presentado en festivales como Cannes, Sundance y Toronto. Entre sus producciones más recientes se encuentran The Settlers, de Felipe Gálvez, ganadora del Premio FIPRESCI en Cannes 2023 y candidata de Chile al Oscar; y Dreamers, de Joy Gharoro-Akpojotor, estrenada en la Berlinale 2025. Actualmente trabaja en Impunity, el segundo largometraje de Felipe Gálvez. Reconocida por su trayectoria en coproducciones internacionales, combina una mirada global con un fuerte interés por las historias y talentos de diferentes territorios.
 
Iván Miñambres (UniKo) 

Nacido en Portugalete (España), inició su carrera en el sector publicitario antes de fundar UniKo en 2009, una productora especializada en animación con sede en Bilbao y consolidada como una referencia en la animación independiente internacional. A lo largo de su trayectoria ha producido 14 cortometrajes y 5 largometrajes. En paralelo, ha trabajado para marcas como Adidas, BBVA, Skôda, Iberdrola, Carrefour o Leroy Merlin.

Su trayectoria ha sido reconocida con ocho Premios Goya por Decorado (largometraje), Semillas de Kivu, To Bird or Not To Bird, Unicorn Wars, Loop, Decorado (cortometraje), Birdboy y Psiconautas.
A nivel internacional, ha obtenido el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Animación de Annecy por Homeless Home y el Gran Premio Contrechamp por El sueño de la sultana, dirigida por Isabel Herguera, convirtiéndose esta última en la primera película europea de animación en competir en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Sus trabajos acumulan más de 500 premios y 4.000 selecciones en festivales internacionales como Berlín, Cannes, Toronto, Chicago, Annecy o Clermont-Ferrand.

Además, es representante de la especialidad de animación en la Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Acaba de estrenar El cuerpo de Cristo, ópera prima de Bea Lema; y Tsunami, cortometraje dirigido por María Pulido.
 
Karen Castanho (Biônica Filmes)

Productora y socia fundadora de Biônica Filmes. Con más de 20 producciones en su trayectoria, trabaja en la curaduría de proyectos, la articulación de coproducciones internacionales y la negociación con empresas como Globo Filmes, Paramount, Warner Bros., Netflix y Prime Video. Sus películas han participado en más de 100 festivales, obteniendo 50 premios. Participó en Berlinale Talents y EAVE+, y forma parte de la Red Paradiso de Talentos y del colectivo Mais Mulheres no Audiovisual.

Barry Gene Murphy (Anagram)

Cineasta y artista de nuevos medios con más de 20 años de experiencia en animación y nuevos medios. Nacido en Dublín en 1978, Barry estudió animación y comunicación en el IADT y cuenta con un máster en animación por el Royal College of Art. Durante más de 20 años, ha trabajado en todo el espectro de la imagen en movimiento, desde la animación, los efectos especiales y la composición hasta la producción de documentales y los nuevos medios inmersivos.

Como director creativo de Anagram, ha coescrito y codirigido varias obras inmersivas destacadas, como la serie Playing with Reality, junto a su colaboradora May Abdalla. El trabajo de Anagram ha sido
galardonado con numerosos premios, entre ellos, el Gran Premio del Jurado a la Mejor Realidad Virtual en 2021 por Goliath y el Premio a los Logros Inmersivos de Venecia en 2024 por Impulse.
 
Sofia Libkind (Fábula)

Profesional audiovisual con más de 15 años de experiencia en la industria, con foco en contenidos latinoamericanos. Se desempeña como Jefa de Desarrollo Creativo de Cine & Series en Fábula, donde lidera el área de desarrollo creativo para la región, supervisando los procesos desde la identificación de proyectos hasta su consolidación artística y estratégica. Su formación académica combina teoría y práctica artística. Es Licenciada en Artes (orientación en Cine y Teatro) por la Universidad de Buenos Aires, con estudios en Filosofía en la Université Paris 8 y formación en Realización de Cine y TV en CIEVYC. Complementó su perfil con el programa Story Analysis for Film & TV en UCLA Extension, profundizando en herramientas de análisis narrativo aplicadas al mercado internacional.

Ximena Amescua Cuenca (Firelight Media)

Directora de subvenciones en Firelight Media, una organización sin fines de lucro que apoya a cineastas de no ficción pertenecientes a comunidades subrepresentadas. Supervisa todos los aspectos programáticos de las iniciativas de concesión de subvenciones, incluyendo el Fondo de I+D William Greaves para cineastas afro y/o indígenas en mitad de su carrera en Abya Yala, el Fondo de Campañas de Impacto, destinado a apoyar la participación del público y las campañas de impacto para documentales; y el Fondo Firelight, que apoya historias de personas étnicamente subrepresentadas en los EU desde el desarrollo hasta la distribución, centrándose en aquellas que cuentan historias urgentes y utilizan su oficio para promover la justicia social.

Es becaria del programa Rockwood Art of Leadership MacArthur 2023, exalumna del Taller para Artistas Latinx de Creative Capital y directora del cortometraje documental Juanita, que se estrenó en el Festival de Cine Margaret Mead de 2015. Es miembro de Brown Girls Doc Mafia (BGDM) y de la Global Impact Producers Alliance (GIPA). Otras facetas de su trabajo incluyen la música y su faceta como practicante certificada de respiración y somática. Ximena nació y creció en Tijuana, México, y es licenciada en Antropología y Estudios de Medios de Comunicación de Pitzer College, además de tener un máster en Estudios Cinematográficos con un certificado de posgrado en Cultura y Medios de Comunicación por la Universidad de Nueva York. Ximena vive en Brooklyn, Nueva York.

Justin Pechberty (Les Valseurs)
Cofundó Les Valseurs junto con Damien Megherbi, una productora y distribuidora que cuenta con una década de trayectoria dedicada a promover el cine emergente. Entre sus trabajos más destacados recientes se encuentran La mirada misteriosa del flamenco, de Diego Céspedes, ganadora de la sección Un Certain Regard en Cannes 2025; Elefantes en la niebla, de Abinash Bikram Shah, ganadora del Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes 2026; y la serie de animación Samuel, de Emilie Tronche, que acumuló más de 60 millones de visualizaciones en Arte y Netflix. Justin es miembro de la Academia de los Óscar y forma parte de la junta directiva de los César.

Paolo Löffler (Kunstkraftwerk Leipzig)

Director ejecutivo y creativo de Kunstkraftwerk Leipzig, el centro pionero en Alemania dedicado al arte digital e inmersivo desde 2016, ubicado en una central eléctrica centenaria. Kunstkraftwerk se especializa en la concepción, producción y distribución mundial de exposiciones inmersivas a gran escala, instalaciones multimedia, espectáculos y marketing experiencial de marcas, desde obras clásicas de Van Gogh, Klimt y Monet hasta producciones originales como Origins y el ballet inmersivo Volt(age). Es cofundador de la Immersive Center Alliance, una red internacional de espacios de arte inmersivo que impulsa la colaboración a nivel mundial.